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Le manga, une forme d’art japonaise qui s’est popularisée et célébrée dans le monde entier, offre un prisme unique sur l’expérience humaine dans toutes ses nuances et complexités. De nombreuses thématiques sont explorées dans le monde vaste et varié du manga, mais un aspect particulièrement intéressant est celui de la représentation de la féminité. Historiquement, le manga, en tant que reflet de la culture japonaise, a été critiqué pour ses représentations souvent stéréotypées et sexistes des femmes. Cependant, avec le temps, le manga a considérablement évolué en matière de représentation de la féminité.
En grande partie grâce au rôle croissant des auteures dans l’industrie du manga et à l’évolution progressive de la société japonaise, les représentations de la féminité dans le manga ont vu une transformation et une diversification considérables. Dans cet article, nous examinerons plus en détail comment le manga a représenté la féminité de différentes manières au fil du temps et comment il continue d’influencer et de façonner notre compréhension de la féminité.
La représentation traditionnelle de la féminité dans le manga
Du début du 20e siècle jusqu’aux années 1970, la représentation de la féminité dans le manga était bien souvent restrictive et unidimensionnelle. Que ce soit à cause des attitudes sociales prédominantes de l’époque ou du manque de diversité dans les rangs des mangakas, certaines tendances récurrentes se dégagent dans la manière dont les femmes étaient représentées dans les mangas traditionnels.
Dames en détresse
Une caractéristique commune de nombre de ces œuvres est la représentation des femmes comme des « dames en détresse » : des personnages délicats, vulnérables et passifs qui doivent être sauvés par les protagonistes masculins. Ce motif est particulièrement évident dans les mangas shōnen, qui ciblent principalement les garçons adolescents et sont souvent peuplés de personnages masculins forts et héroïques.
Le rôle des « dames en détresse » peut offrir des opportunités spectaculaires pour le héros masculin de démontrer sa bravoure et son courage, mais en même temps, il perpétue l’attitude dépassée selon laquelle les femmes sont faibles et dépendantes de la protection masculine. Cette représentation unidimensionnelle des femmes a dominé le manga pendant une grande partie du siècle dernier, tout comme elle a dominé de nombreux autres médias dans le monde entier, du fait des attitudes patriarcales prédominantes dans la société globale.
Héroïnes fortes et indépendantes
Cependant, même dans ces décennies plus anciennes, il y avait des signes d’évolution et de changement. Avec l’émergence d’une sensibilité féministe plus affirmée dans la culture populaire japonaise et mondiale à partir des années 1970, de plus en plus de mangakas, hommes et femmes confondus, ont commencé à repousser ces stéréotypes dépassés en créant des personnages et des récits qui donnent une voix et une agence réelles aux femmes.
Ces nouveaux personnages féminins émergents étaient souvent des femmes fortes et indépendantes – des héroïnes capables de prendre en charge leur propre destin, de relever de grands défis et de surmonter des adversités par leurs propres moyens, sans avoir besoin d’une aide masculine. Le personnage de Nausicaä dans le manga « Nausicaä de la vallée du vent » par Hayao Miyazaki, est l’un des premiers exemples marquants de ces nouvelles héroïnes ardentes et indépendantes. « Nausicaä » a ouvert la voie à de nombreux autres mangas avec des héroïnes fortes, montrant que les femmes sont tout aussi capables de courage, de sacrifice et d’héroïsme que les hommes.
Le rôle des femmes auteures dans la représentation de la féminité
Un autre facteur qui a eu un impact considérable sur la représentation de la féminité dans le manga est l’implication croissante des femmes dans l’industrie du manga en tant qu’auteures. Pendant de nombreuses années, l’industrie du manga a été dominée par les hommes à presque tous les niveaux, y compris la création. Cependant, à partir des années 1970, de plus en plus de femmes ont commencé à entrer dans cette industrie, apportant avec elles de nouvelles voix, de nouvelles perspectives et de nouvelles façons de faire des mangas.
L’impact des femmes auteures
Les femmes auteures de manga ont ouvert de nouveaux horizons pour la représentation de la féminité. Elles ont été en mesure d’aborder des questions et des thèmes qui étaient souvent ignorés ou mal compris par leurs homologues masculins, tels que les problèmes spécifiques aux femmes, les relations féminines et les expériences sexuelles et romantiques féminines.
Rumoriko Takahaski, la créatrice de la série « Ranma 1/2 » et « Inuyasha », est l’une des mangakas les plus respectées et les plus influentes. Elle est connue pour avoir créé des personnages féminins forts, indépendants et diversifiés qui sont au centre de leur propre récit, plutôt que d’être simplement des accessoires pour les histoires des personnages masculins. Grâce à elle et à de nombreuses autres femmes auteures, le manga a vu une profusion de nouveaux types de personnages féminins et de nouveaux types d’histoires féminines.
La libération de la féminité grâce aux femmes auteures
L’impact des femmes auteures de manga sur la représentation de la féminité ne peut pas être sous-estimé. Non seulement, elles ont contribué à diversifier la représentation des femmes en créant des personnages féminins plus variés et plus profonds, mais elles ont également aidé à libérer la féminité de ses chaînes traditionnelles en explorant et en déconstruisant les stéréotypes féminins établis et en les remplaçant par des représentations plus nuancées et plus authentiques.
Naomi Urasawa, par exemple, auteur de « Monster » et « 20th Century Boys », est connu pour ses personnages féminins forts, complexes et indépendants qui sont loin d’être de simples dames en détresse. À travers les yeux et les histoires de ces femmes auteures, nous voyons une libération de la féminité dans le manga, où les femmes sont plus que des objets de désir ou des victimes impuissantes. Elles sont des individus dynamiques et complets avec leurs propres désirs, ambitions et personnalités.
Comment la culture japonaise influence le manga
Comme tout autre forme d’art, le manga est influencé par et reflète la culture dont il est issu. En ce qui concerne la représentation de la féminité, cela signifie que le contexte culturel, social et historique du Japon joue un rôle majeur dans la manière dont les femmes sont représentées dans le manga.
Influence des normes sociales japonaises
Les idées traditionnelles japonaises sur la féminité ont eu une influence considérable sur le manga dès son apparition. Par exemple, l’idéal traditionnel de la femme comme mère et épouse dévouée est un thème courant dans de nombreux mangas anciens. Les femmes sont souvent représentées comme douces, aimantes et dévouées à leur famille – un reflet des attentes sociales traditionnelles à l’égard des femmes.
En même temps, la nature du manga comme une forme d’art populaire signifie qu’elle est également influencée par des courants culturels plus jeunes et plus modernes. Le phénomène « kawaii » (mignon) au Japon, par exemple, a eu une grande influence sur la façon dont les femmes sont représentées dans le manga, en particulier dans les shōjo mangas destinés aux filles. Les personnages féminins « kawaii » sont caractérisés par leur mignonnerie, leur innocence et leur optimisme, incarnant une forme de féminité enfantine et idéalisée qui est très populaire au Japon.
Impact de l’évolution de la société japonaise
Alors que la société japonaise a progressé et s’est développée, les rôles et les attentes des femmes ont également changé, et cela se reflète dans le manga. Avec de plus en plus de femmes qui entrent sur le marché du travail et qui prennent des rôles de plus en plus actifs dans la société, de plus en plus de personnages féminins dans le manga sont représentés comme étant indépendants, ambitieux et compétents.
Par exemple, des mangas tels que « Office Lady » de Moyoco Anno et « Tokyo Tarareba Girls » de Akiko Higashimura mettent en scène des femmes carriéristes qui tentent de concilier leur travail, leurs aspirations personnelles et leurs relations, offrant un aperçu réaliste et nuancé de la vie des femmes modernes au Japon.
Conclusion : féminité dans le manga
En résumé, la représentation de la féminité dans le manga a évolué de manière significative au fil du temps. Des « dames en détresse » souvent stéréotypées aux héroïnes incontestablement fortes et indépendantes, le développement de la féminité dans le manga reflète à la fois l’évolution de la société japonaise et les changements dans le paysage du manga lui-même.
En particulier, l’augmentation du nombre de femmes auteurs de manga a créé une poussée incroyable pour une diversification et une complexification de la représentation des femmes. Ces auteures ont apporté de nouvelles voix et de nouvelles perspectives, remettant en question les idées reçues et élargissant les possibilités pour les personnages féminins.
Même si les stéréotypes persistent, et qu’il reste encore beaucoup à faire pour parvenir à une véritable égalité de représentation, il est indéniable que des progrès considérables ont été réalisés. Aujourd’hui, le manga offre une plate-forme pour explorer et célébrer les multiples facettes de la féminité, allant au-delà des stéréotypes et des rôles traditionnels pour présenter des histoires qui célèbrent la diversité et la force des femmes.
